歷史總是驚人的相似。如今，優(yōu)衣庫與KAWS的聯(lián)名款T恤在國內(nèi)引發(fā)了全民搶購熱潮，而早在KAWS UT第一季發(fā)售時，美國就曾上演過類似一幕。近年來，在KAWS、奈良美智、村上隆、Keith Haring等人的帶領下，街頭藝術不再局限于亞文化圈，從拍賣收藏到衍生品售賣，形成了一個不可小覷的藝術生態(tài)和產(chǎn)業(yè)鏈條。這也開始引發(fā)人們的好奇，到底是什么讓這些亞文化做成了大生意?又是誰在為這些KAWS們買單?

瘋狂吸金

“原價難買”的優(yōu)衣庫UT系列又增加了新的成員。6月3日，優(yōu)衣庫KAWS：SUMMER系列引起了一次不小的搶購熱潮，在當天0點線上渠道推出的瞬間基本售罄，不到一小時，線上除了個別幾款童裝外，幾乎全部顯示“此商品已下架”。

事實上，作為潮流的標桿，KAWS從版畫到衍生品再到聯(lián)名款基本上都會遭遇瘋搶。此前有媒體報道稱，KAWS的作品在2018年的拍賣中拍出了3380萬美元，同比增加260%，平均銷售價格也幾乎翻了一番，從2017年的4.2萬美元增長至8.2萬美元。

但KAWS并不是個例。近些年來崛起的這批街頭文化藝術家的作品已經(jīng)成為收藏家、博物館們競相追逐的對象，并開啟了瘋狂的吸金之路：先有Jean-Michel Basquiat憑借一副1982年創(chuàng)作的頭骨狀涂鴉作品在紐約蘇富比拍出1.105億美元天價;后又有近年Keith Haring和JR的飛速成長。

蘇富比亞洲區(qū)當代藝術部主管寺瀬由紀在接受采訪時曾表示，從一定程度上講，競拍者對街頭藝術家本人的熱愛和執(zhí)著助力，在公眾間取得了很成功的宣傳作用。與此同時，這些對科技和時尚有著強烈興趣的年輕收藏家在社交網(wǎng)絡上的參與度很高，這也是為什么拍賣行要采取新的推廣方式來吸引他們。

在北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院副院長陳少峰看來，類似聯(lián)名款T恤的購買已經(jīng)超出它本身的意義，成為一種象征潮流與身份認知的文化符號，“亞文化內(nèi)的人群大部分都對品牌很忠誠，消費力也強，他們花錢買的并不是衣服本身，更多的是在追求好玩，通過這樣一種文化符號來尋求認同感”。

互聯(lián)網(wǎng)+明星

KAWS的炙手可熱并非一蹴而就，相反這種文化是在時間的沉淀下逐步“打入”消費市場，其身上也被貼上了一系列的時代特色。早在2008年就曾來到國內(nèi)。北京奧運會之前，李寧請了一些國內(nèi)外藝術家為奧運造勢，其中就包括KAWS。當然在那一年，KAWS在國內(nèi)還不為人知。

十多年后，互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展讓藝術家可以通過社交媒體引爆熱點話題，進一步提升名氣。而KAWS在國內(nèi)的影響力則更離不開眾多明星的帶貨效應，潮流圈人士周杰倫、林俊杰、劉雯等都曾上身帶貨，也在無形中將KAWS的知名度在各自的粉絲群體中擴大。

“我是周杰倫的忠實粉絲，他很喜歡KAWS，我覺得這次的聯(lián)名款他也會穿”，搶到了此次聯(lián)名款T恤的吳文杰告訴北京商報記者，他就是通過周杰倫才知道KAWS的，“就覺得KAWS還挺酷的，現(xiàn)在每年會在這個品牌上花費超過5000元”。

除此之外，法國拍賣行ARTCURIAL副總裁Fabien Naudan曾表示，現(xiàn)在年輕一代擁有無比豐富的信息來源，隨之而來的問題是，他們收藏一件藏品可能不是因為發(fā)自內(nèi)心的感動，而是因為在社交網(wǎng)絡上無數(shù)次看到了它。

在互聯(lián)網(wǎng)的“打卡心理”與“網(wǎng)紅追逐慣性”影響下，越來越多的圈外人卷入到了這場潮流活動中，為自己尋求時尚的認證。沈望舒表示，消費者對個性和時尚的追求，讓亞文化有了市場，“文化創(chuàng)意在很大程度上是出現(xiàn)在亞文化圈的，而且像街頭文化它本身就有比較好的群眾基礎，受年輕人喜歡，加上一些明星的示范效應，會引起一定程度的粉絲經(jīng)濟，帶動街頭文化整體的消費”。

跨界紅利

優(yōu)衣庫與KAWS的聯(lián)名款遭遇瘋搶可以證明，如今這些亞文化早已超過了其本身的文化屬性，正逐步做成大生意。“近年來，在KAWS、奈良美智、村上隆、Keith Haring等人的帶領下，街頭藝術不再局限于亞文化圈，通過與潮牌、玩具、快銷品牌的合作，在全球范圍內(nèi)掀起了一股街頭文化熱潮。而正是因為一系列的跨界舉措，讓這些原本只能在小眾藝術館展出的作品開始走進大眾消費的視野。”北京市社會科學院首都文化發(fā)展研究中心副主任沈望舒如是說。

當代文化、街頭藝術等亞文化市場表現(xiàn)強勁，玩具投資、聯(lián)名T恤等也已進入了常態(tài)化運作。以玩具公仔為例，近年來，包括美國Gary Baseman、Futura、MCA、DALEK，日本的村上隆、奈良美智、TOUM，英國的James Jarvis，中國香港的Michael Lau、鐵人兄弟等在內(nèi)的藝術家、設計師、涂鴉大師紛紛涉足藝術玩具市場。2007年，奈良美智根據(jù)早期的一幅插畫作品，推出名為Sleepless night sleeping的限量玩具公仔，半年后在巴黎蘇富比以近2萬美元成交;村上隆推出的美少女Miss Ko2玩偶原型，在紐約佳士得拍賣行以56.75萬美元售出。

與此同時，購入潮流玩具、街頭藝術品也逐漸成為潮流買家的一項潛在投資手段。Artprice公布的《2017年當代藝術市場報告》顯示，在全球最受歡迎的10位藝術家排行榜上，Keith Haring、Shepard Fairey、Banksy和KAWS 4位街頭藝術家名列其中。街頭藝術在引起收藏家狂熱追捧的同時，也逐漸成為當今藝術品市場最具活力的板塊之一。

“亞文化走進大眾視野，并且發(fā)展出自己的產(chǎn)業(yè)鏈，這都是文化發(fā)展進化的普遍規(guī)律。”中央財經(jīng)大學文化與傳媒學院院長魏鵬舉認為，隨著后現(xiàn)代社會的到來，人們越來越強調文化的多元性，藝術也不再局限于傳統(tǒng)意義上的認知，不再只能是一幅畫、一件雕塑。“像和街頭文化相關的產(chǎn)品都有一定的藝術附加值，它更多的代表一種文化標簽，消費者通過購買這些產(chǎn)品，來獲得文化認同。”